Korea Craft & Design alla XXI Triennale di Milano
Making is thinking is making
Alla Triennale di Milano, per 5 mesi una mostra dedicata all’artigianato coreano come ricerca di un nuovo valore per il “fare manuale” nell’epoca in cui molta della produzione è affidata ai robot.
“Fare è Pensare è Fare” (Making is thinking is Making) è il titolo della mostra organizzata in occasione della XXI Esposizione Internazionale della Triennale del Design a Milano da KCDF (Korea Craft & Design Foundation), emanazione del Ministero della Cultura, Sport e Turismo della Repubblica di Corea.
Per il quarto anno consecutivo la prestigiosa Fondazione coreana si ripresenta con uno spazio espositivo di quasi 500 mq alla Triennale di Milano. Martedì 12 aprile 2016, alla presenza del Console Generale della Repubblica di Korea, Chang Jae-bok, si è svolta la cerimonia di inaugurazione. Sono intervenuti il Direttore Artistico Hong Bo Ra e il Direttore della Triennale di Milano, Andrea Cancellato.
I designer che espongono sono 28 in un incredibile itinerario espositivo che inviterà anche i visitatori a comporre un’opera di “intelligenza collettiva” da esporre. L’esposizione è stata curata Hong Bora, direttrice della Galleria Factory di Seoul e curatrice di mostre internazionali.
In un’era in cui molti aspetti della produzione fanno affidamento su computer e tecnologie moderne, la mostra indaga quali siano i significati e i valori trasmessi dall’artigianato e quale sia il suo futuro.
Una ricerca che parte da una citazione tratta dal libro “L’Uomo Artigiano” (“The Craftsman”) del sociologo Richard Sennett, ovvero “Making is thinking” (letteralmente “fare è pensare”) che dà anche il titolo alla mostra.
Grazie ad interviste a numerosi artigiani, designer, artisti, teorici e programmatori, sono state raccolte informazioni sul rapporto che intercorre tra il “fare” e il pensiero (“making & thinking”).
Attraverso questo stimolante processo di “intelligenza collettiva”, l’esibizione si pone lo scopo di scoprire un nuovo universo dell’artigianato e di visualizzarlo all’interno dello spazio.
La mostra si suddivide in un prologo e 4 aree:
Prologo: Alla ricerca della massima estetica: Contenere e liberarsi.
Questo processo richiede non solo esperienza ma anche e soprattutto riflessione introspettiva, attraverso il quale l’artista si libera da ogni pensiero futile, ogni ostacolo e trova l’armonia.
Artisti CHOI Byunghoon, CHANG Yeonsoon, CHEON Hyeyoung, Jaye RHEE
Lavorare alla creazione: processo e pratica
Questa sezione mostra come un artista riesca a svelare le conoscenze implicite di un artigiano, conoscenze che possono essere sviluppate solo attraverso un lungo processo di esperienze ed enorme pratica affinata nel corso degli anni mettendo a punto un proprio linguaggio e un proprio metodo
Artisti: Suki Seokyeong Kang, KOH Bohyung, KIM Seoyoon, BAE Sejin, SEO Jeonghwa
Il tempo infinito: Variazione e contesto
Questa sezione vuole porre l’accento sul valore primario e profondo della bellezza dell’artigianato in un mondo in cui tutto si consuma troppo velocemente. Alla sezione partecipano un designer che si dedica a disegnare fiori attraverso le tecniche del ricamo, un artista che da diversi anni attraverso vari media cerca di diffondere nel mondo l’hanbok, il vestito tradizione, il sanjo, un genere musicale tipicamente coreano e l’arirang, una canzone folk coreana.
Artisti KIM Youngil, CHOI Jungyou, HONG Youngin, KANG Seungchul
Le connessioni, le connessioni e ancora connessioni
Una solida collaborazione tra artigiani e designer consiste nel trovare una soluzione insieme e muoversi alla ricerca di una nuova sfida. Creare è un continuo relazionarsi e dialogare e il mondo artigianale si diffonde tramite un nuovo racconto e una serie di collegamenti creati durante la realizzazione di un progetto
Artisti KIM Hyejeong, Christina KIM, LEE Kwangho, YOO Jinkyung
Pensare avanti
Nuove espressioni di artigianato coreani sono in corso di evoluzione, alla ricerca di nuovi metodi, nuovi materiali, nuove forme, cercando sempre di tutelare contemporaneamente passato e futuro. In questa sezione gli artisti sperimentano nell’uso dei materiali nuovi attraverso un linguaggio più creativo, mettendo in evidenza strumenti, linguaggi e tecniche che racconto un mondo in evoluzione.
Artisti KDK, PARK Wonmin, LEE Kyungmin, LEE Eunjae, HWANG Hyungshin, Seoul Model Shop, PARK Honggu
Fotografie: Maria Rosa Sirotti
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